COMPOSICIONES INFORMALES:

Gravedad: es lo da la sensación de caída en una composición.



En esta imagen se da la impresión de caída en las líneas que están en el centro, ya que se colocaron de forma inclinada y el resto no, lo que las hace salirse del patrón y dar esta sensación.

Contraste: elemento que se sale del patrón y crea una diferencia muy marcada con respecto a los otros elementos.



En esta imagen se crea un contraste entre las flores fucsia con las moradas ya que estas se salen del "patrón" son las únicas diferentes en medio de las moradas.

Ritmo: se crea un patrón de repetición.



En esta imagen se crea un ritmo debido a la colocación de las piedras ya que en medio poseen un intervalo.

Centro de interés: es encontrar un punto en donde se centre e interés del espectador, eliminando un objeto o elemento del patrón.



Esta imagen se convierte en un centro de interés debido a que le falta una pieza y esta se convierte en el interés al salirse del patrón ya que el cerebro se enfoca en lo que hace falta.

COMPOSICIONES FORMALES:

Traslación: es la repetición exacta de los elementos para crear una composición.



En esta imagen se presenta la traslación ya que se copian los rostros en las mismas dimensiones a lo largo de la composición.

Rotación: es ir colocando los elementos de una forma en que vayan rotando y creando la sensación de que este elemento va dando la vuelta.




Este es un ejercicio de rotación ya que las líneas presentes se ven como van cambiando la posición en se colocan, van rotando.

Reflexión: es colocar elementos de manera que fuese como un reflejo.



En esta imagen se percibe muy claramente el reflejo ya que se nota el eje horizontal a la mitad de la composición.

Dilatación: es colocar los elementos de la composición como si fuese una espiral que se va haciendo pequeña o alguna forma geométrica que va de muy pequeña y se va abriendo poco a poco; se puede leer de cualquier manera, de pequeño a grande o viceversa.



En esta imagen se presenta la dilatación ya que la espiral se lee de las dos maneras creciente o decreciente.

TERMINOS DEL DISEÑO:

Punto: es un elemento plástico cuyo concepto se define como elemento unidimensional que ayuda a la organización del espacio. Es uno de los elementos más simples, se encuentra implícito en tres ocasiones (centros geométricos, puntos de fuga, puntos de atención) y posee gran importancia para el estímulo de la conducta.



Si se toman las pequeñas espirales, se puede decir que estos son puntos, ya que los elementos que los rodean son mucho más grandes y el punto es punto según la escala de los elementos que lo rodeen y el espacio en el que se ubica.

Línea: es un punto en movimiento, puede alcanzar un gran número de funciones en una composición. Existen varios tipos de líneas como las líneas implícitas, aisladas, rectas, curvas, entre otras.



En esta imagen se presenta una línea que muy claramente se percibe en color negro, la cual recorre de una forma quebrada hacia el lado derecho del cuadro.

Plano: es una línea que se mueve en diferentes direcciones, esta muy ligado a la organización del espacio. Siempre esta asociado a otros elementos como el color, para lograr una significación.



Este es un ejercicio de plano aunque el diseño este conformado por puntos pero por la ley de cierre el cerebro agrupa las formas y las ve como una sola.

Espacio: en un espacio se trabaja un diseño y de este se elige un "pedazo" o parte y se delimita.



En esta imagen dentro del cuadro celeste esta el ejemplo de espacio ya que la línea es lo que delimita un espacio.

Profundidad: es una ilusión o representación de lejanía o cercanía de u objeto en un espacio bidimensional. La cual se logra por medio de la escala, rotación, deformación o dirección.



En esta imagen se perciben dos hojas que están en un primer plano y luego las demás atrás, esto es un buen ejemplo ya que con la escala se evidencia la ya mencionada profundidad.

Volumen: se obtiene por medio de la unión de planos en diferentes direcciones, es una ilusión ya que se intenta dar tridimensionalidad a un objeto en un espacio bidimensional. Posee las tres dimensiones: largo, ancho, y profundidad.



Este es un ejemplo de volumen ya que por medio de las líneas horizontales y verticales van generando la impresión de volumen.

Plano seriado: consiste en colocar una serie de planos en la posición que se desea, puede ser línea recta, curva, en dilatación, quebrada, entre otras. Un ejemplo que aclara muy bien este término es el de la colocación del juego de domino, cuando las fichas se colocan de pie una detrás de la otra.



Por ejemplo en esta imagen el plano es el cuadro que está sujeto a una base, la cual en este caso es la pared, y el cuadro se repite varias veces lo que genera un plano seriado.



Este video lo que ejemplifica es diferentes maneras de volumen y plano seriados que se pueden elaborar.

SISTEMAS DE COLOR:

Matiz: es la propiedad que permite distinguir a un color de otro, también se le conoce como color. Así podemos diferenciar entre el verde y el rojo o el amarillo y el azul.



En esta imagen podemos percibir el color morado, azul, celeste, verde, amarillo, naranja y rojo y lo podemos percibir gracias al matiz, que le da una característica a cada uno.

Valor: es el grado de claridad u oscuridad de cada color o matiz, esto se alcanza mezclando el color con negro o blanco. Tiene una escala de 0 a 10, va del negro puro al blanco puro, y entre estos dos se encuentran los diferentes tonos de grises llamados neutrales; estos no poseen matiz (color), los que si poseen se llaman colores acromáticos.



En este cuadro se presenta el negro puro a la izquierda y el blanco puro a la derecha y los neutrales en medio de ellos.

Intensidad o saturación: es la fortaleza o pureza del color. Para variar la intensidad del color se mezcla con un gris neutro, para que afecte su intensidad pero no su valor ni matiz.



Por ejemplo en este cuadro se ve el color en su máxima intensidad a la derecha y el cual poco a poco la va perdiendo hacia la izquierda según se le agrega un gris neutral.

Blanco y negro: son colores acromáticos, debido a que son colores neutros, producen una composición fría, cambian el matiz, disminuyen el valor y la intensidad del color.



Por ejemplo en esta imagen se ve como el color negro va afectando poco a poco el color turquesa y este se va convirtiendo en un azul muy oscuro hasta llegar al negro puro y esto genera frialdad en la composición.

Colores cálidos y fríos:
Cálidos: desde el amarillo intenso hasta el azul intenso, pasa por el magenta y todas las mezclas que surjan entre ellos.
Fríos: desde el amarillo hasta el azul intenso, pasando por el azul claro y todas las mezclas que surjan entre ellos.



En esta imagen se creamos un eje divisorio en la mitad del color amarillo y nos vamos hacia la derecha, están los colores fríos y hacia la izquierda los colores cálidos.



Al igual que en la imagen anterior este círculo cromático presenta aún mejor explicados los colores y como se dividen en cálidos y fríos.

GESTALT:

Percepción: es poder entender el mundo real basado en las experiencias a lo largo de la vida, obteniendo las mismas por medio de los órganos sensoriales.

Ley de proximidad: ante elementos iguales se tiende a agrupar, formando conjuntos de los que se encuentren más cercanos unos de otros.



En esta imagen se percibe un hombre montando un caballo, y aunque la figura no es tan explícita se pueden agrupar las manchas ya que son próximas entre ellas.

Ley de semejanza: se agrupan los elementos que son iguales entre ellos.



En esta imagen se pueden agrupar los edificios, las flores y las mancas negras ya que entre ellos son semejantes.

Ley de movimiento común: los elementos que se dirigen hacia una misma dirección se tiende a verlos como un grupo o conjunto y no como elementos individuales.



En esta imagen esta presente el movimiento común ya que todos los elementos en colores llamativos se encuentran en un mismo sitio y siguen una misma dirección la cual sería hacia la derecha.

Ley de movimiento aparente: se cree que los elementos de una imagen poseen movimiento cuando en realidad no lo tienen.



Esta imagen aunque en realidad se encuentre quieta y no posee movimiento si se mira con detalle hay momentos en los que parece tenerlo.

Ley de cierre o constancia: al existir elementos abiertos nuestro cerebro tiende a crear figuras cerradas.



En esta imagen si se ignora la botella que se encuentra situada en el centro y se observan los elementos que la rodean, notaremos que nuestro cerebro nos hace ver un círculo y no elemento por elemento, ya que el cerebro busca simplificar las formas y percibe mejor elementos cerrados.

Ley de contraste: la percepción acerca del tamaño de un elemento se ve influida por los elementos que lo rodean.



En esta imagen se perciben los círculos internos de los corazones de diferentes tamaños aunque en realidad son del mismo tamaño, esto se ve afectado por el tamaño del corazón y por ser el plateado más pequeño que los otros dos de igual manera se ve más pequeño el círculo.

Ley de continuidad: incluye las leyes ya mencionadas de cierre y de experiencia, se nos muestran elementos incompletos que producen en el espectador a continuar las formas que se le presentaron, correctamente y bien definidas.



En esta imagen se percibe en primera instancia una computadora muy bien definida, la cual se va distorsionando con forme se aleja del frente y poco a poco se percibe como un punto blanco, pero nuestro cerebro lo lee como muchas computadoras a lo lejos aunque simplemente sean puntos.

Ley de simetría: limitado por ejes que generan una imagen igual en sus dos mitades resultantes, percibiendo una imagen coherente.



Si en esta imagen se crea un eje vertical este atravesaría la flor creando dos lados completamente iguales.

Ley de pragnanz (la buena forma y destino común): organiza el elemento en figuras geométricas y regulares.



Por ejemplo en esta imagen se percibe claramente que la figura esta muy bien distribuida en formas geométricas que en este caso son triángulos.

Figura fondo:
Figura: un elemento en un espacio destacando en la relación con otros elementos.
Fondo: todo aquello que se presenta detrás de la figura lo que contiene a la misma.



En esta imagen se puede percibir o un arpa o el rostro de una mujer y cualquiera de los dos pueden perfectamente ser tomados como fondo o figura.

Ley de la experiencia: la percepción de los objetos y elementos se basa en las experiencias propias, que se han obtenido a lo largo de la vida o de la manera en la que vemos el mundo.



En esta imagen se puede percibir aunque de una manera muy abstracta, la virgen y el niño si es que el espectador a lo largo de su vida ha tratado con la religión católica, si no es así no será más que una mancha.

Ilusiones ópticas: nada de o que se percibe permanece constante. Cambia la luminosidad, escala, forma y color. El cerebro extrae las características presentes de los elementos y crea ilusiones ópticas que permiten ver más de lo que realmente hay presente en el cuadro que se observa.



En esta imagen el agua se ve correr y luego cae en forma de una pequeña cascada pero cae al mismo punto de donde inicia a correr la ilusión esta en que todo esto sucede al mismo nivel.

LEY DE AGRUPAMIENTO:

En esta imagen se definen cuatro grupos claramente, las líneas, los círculos y los tipos de rayas que se encuentran en el fondo; se agrupan entre las que son semejantes.

Se refiere a crear grupos entre elementos semejantes, que se encuentran cercanos relacionados entre sí, por su color, forma, textura, tamaño, entre otros.

Proximidad: se agrupan los elementos que se encuentran más cercanos.



Por ejemplo en esta imagen se crean grupos ya que poseen escalas diferentes pero algunas semejantes entre sí para poder agruparlas.

Semejanza: se agrupan los elementos semejantes o parecidos.



Se genera una agrupación entre los círculos ya que todos son la misma figura solo que en diferente escala.

Continuidad: se agrupan los elementos que poseen una misma dirección ya sean líneas horizontales, verticales, inclinadas, curvas, entre otras.



Se genera una agrupación entre las flores de este cuadro ya que, por la manera en la que están colocadas, poseen una misma dirección.

Simetría: elementos semejantes atravesados por un eje simétrico que se agrupan conformando una composición agradable a la vista.



Si creamos un eje simétrico de forma vertical será posible ver que los dos lados poseen la misma cantidad de elementos y se crea una composición agradable a la vista y es posible hacer dos grupos.

Cohesión: es la agrupación de elementos en la que existe una relación en el significado de los objetos presentes en la composición.



En este caso puede existir una cohesión entre el conejo y la zanahoria ya que los conejos comen zanahorias.

Por atracción, enlazamiento o superposición: cuando entre dos o mas elementos semejantes existe una fuerte atracción y es necesario crear intervalos libres para poder disminuir la tensión que se genera al ojo.



En esta imagen se percibe el espacio libre que hay entre las piezas pero este no impide que relacionemos que una calza perfectamente con la otra.

Por tono, dirección o color: cuando los elementos tienen factores en común se genera un cierto enlace o relación entre los mismos; por lo tanto se agrupan.

El tono esta relacionado con el valor tonal refiriéndose a su grado de oscuridad y luminosidad, la dirección por otro lado depende de la posición del objeto; y el color que este posea.



En esta imagen se pueden hacer agrupaciones de color como por ejemplo rojo, amarillo y naranja. Por dirección la que presenta el cabello de la mujer del cuadro.

Por líneas virtuales: son líneas o ejes imaginarios que el cerebro crea para poder agrupar mejor las imágenes que la vista percibe.



Ignorando las líneas que están colocadas de manera vertical observaremos unas en posición horizontal las cuales son las líneas virtuales que generan cuatro agrupaciones en esta composición.

Por asociación formal o significación: los elementos comparten un significado o relación que el espectador ya conoce y por lo tanto le es fácil agruparlos.



En esta imagen se puede realizar una asociación por significación debido a que se sabe de antemano que un florero es precisamente para colocar las flores sin importar la clase que sea.

ENERGIA CINETICA Y POTENCIAL:

En esta imagen percibimos el claro ejemplo de arte cinético ya que a simple vista se percibe el movimiento de una persona al dar una patada casi como si lo viéramos cuadro por cuadro y todos al mismo tiempo.

Arte cinético: el arte cinético es el movimiento que presenta una obra; es utilizado en el espacio tridimensional dentro de este por ejemplo se encuentra la escultura.

Esta obra la cual presenta un movimiento generado por la velocidad del viento, lo que produce que esta se desplace a ciertas distancias.

Algunos artistas de esta tendencia: Alexander Calder, Janet Echelman, Theo Jansen, Arthur Ganson, Joe Gilbertson, Peter William Holden.

Este video muestra los diferentes trabajos que realizan los diferentes artistas anteriormente mencionados.

Potencial: el arte potencial es el que aparenta tener movimiento a futuro, en otras palabras, que nos sugiere que puede llegar a suceder algún cambio con este elemento, en un espacio bidimensional.

En esta imagen el cuadro azul sugiere caída ya que se encuentra situado en una posición que produce al espectador esa sensación pero no sucederá ya que se encuentra en un plano.

EQUILIBRIO:

Equilibrio axial: es el que se genera por medio de ejes; ya sean verticales, horizontales o inclinados.

En esta imagen se presentan varios ejes dos inclinados y uno horizontal los cuales se evidencian en a segunda imagen, lo que es producto del equilibrio axial.

Equilibrio radial: se colocan alrededor de un punto central como por ejemplo las posiciones de los radios de un círculo.

Por ejemplo en esta imagen se ven como las líneas mantienen un eje central ya que todas surgen del mismo lugar.

Equilibrio oculto: no posee ejes ni puntos explícitos pero si contiene un punto de gravedad entre los elementos, crea infinitas alternativas y crea libertad a la hora de leer las imágenes en una composición, pero también exige mucho más control al momento de componer.

En esta imagen hay libertad en los ejes que se utilizaron para crearla, así que se puede leer de diferentes maneras.

BARICENTRO:

Matemáticas: Es el punto que divide a la mediana en dos segmentos y así conforma el centro de gravedad de un triángulo donde se concentrara el peso del mismo lo que lo hará permanecer en equilibrio.




Claramente lo muestra esta imagen ya que todas las media trices generan un punto y este será el punto de equilibrio.

Al igual que en las matemáticas en toda obra o composición será la misma forma de utilizar esta aplicación ya que será lo que determine el peso que tendrá la misma, lo que llama la atención del espectador. El peso visual incide en diferentes factores como:

Tamaño: a mayor altura mas peso.



En la imagen anterior se percibe como el elemento de más peso la flor que se sitúa en el lado derecho de la imagen ya que es la más alta de las dos.

Posición: pesarán más los objetos colocados a la derecha que los de la izquierda al igual que los que estén abajo más que los de arriba.



En esta imagen se percibe el peso en la mariposa que se encuentra del lado derecho abajo aún más que la que esta arriba y a la izquierda.

Aislamiento: pesa más un objeto que se encuentra fuera del grupo.



En esta imagen se puede ver que pesa más el elemento que se encuentra solo del lado izquierdo que el conjunto.

Textura: pesa más la textura que un objeto de superficie lisa ya que la misma llama más la atención del espectador.



Se observa que las secciones en color café presentan cierta textura al ojo por lo tanto llama más la atención, que las partes lisas, del que observa la imagen.

Forma: tienen más peso las formas cerradas y regulares.



En la imagen se observa que los círculos pesan más que las otras figuras porque estos elementos son cerrados.

Color: los colores cálidos pesan más que los fríos. Los colores oscuros más que los claros y los más saturados de color aún más que los que no están saturados.

En esta composición se presentan colores cálidos y fríos de los cuales pesan más a la vista los colores cálidos como el naranja, fucsia y el rojo.

Contraste: en un fondo neutro pesa más el que genera más contraste, en otras palabras el que "resalte" más del fondo.

Por ejemplo en esta imagen la cual posee un fondo neutro los dos generan contraste aunque el color fucsia que se sitúa del lado izquierdo lo hace aún más por lo que el peso se concentra en este sector.

Profundidad: entre más profundo se encuentre más peso, profundidad se refiere al hecho de que ciertas cosas se vean más lejanas a causa de su tamaño.



En esta imagen se puede observar que el peso lo genera el círculo que se encuentra en el fondo ya que es la que se sitúa más al fondo pero la misma se equilibra con la otra figura que posee el mismo color adelante de la composición.

Tono: los colores claros sobre un fondo oscuro pesan más que los colores oscuros en un fondo claro.



Pesa más la parte derecha de la flor ya que es la que presenta un fondo oscuro y figura clara, creando más peso a la vista del espectador.

Orientación: la orientación horizontal pesa más que la inclinada y esta a su vez pesa más que la vertical.



En las imágenes se observa que pesa más un elemento inclinado que uno en posición horizontal y a su vez este pesa más que el vertical y este vertical aún más que el inclinado.

El interés intrínseco de la forma: pesa más la figura humana que cualquier otro objeto.



En esta imagen claramente se percibe un árbol pero nuestra vista lo primero que distingue es la pareja dentro del mismo ya que para el ser humano lo que es más importante será lo que perciba primero.

Por complejidad formal u otro factor: el peso se concentra en la figura más pequeña y simple que posea la composición.

El elemento mas pequeño es el que pesa más en esta imagen ya que por su simplicidad, tamaño y color llama más la atención.

El conocimiento previo: como el nombre lo indica el conocimiento previo acerca del peso real de un objeto nos hace definir que lado de la composición es la que posee el mayor peso.

Pesan más las cerezas que se encuentran en el centro más que las de los lados, ya que se sabe con anterioridad que son reales mientras que las otras son pinturas.