RITMO ORGANICO E INORGANICO:

En la imagen anterior se evidencia un ritmo orgánico ya que la flor posee cierto movimiento en la repetición de sus pétalos y además van en un proceso creciente y el cual es orgánico ya que la flor esta dentro de lo que llamamos naturaleza.

Ritmo orgánico:

Desde cualquier perspectiva en que se analice la naturaleza siempre hallaremos que esta conformada por formas orgánicas. Por ejemplo a nivel atómico las moléculas están organizadas en ritmos ya que las mismas no se colocan al azar.

O el agua que esta conformado por dos moléculas de hidrógeno y una de oxígeno y se van intercalando unas con otras formando ritmos.

Inclusive las flores como por ejemplo el girasol, las piñas, algunos animales... todos en su composición natural poseen ritmos orgánicos. Las formas orgánicas, tengamos presentes que se pueden "copiar" por el hombre para obtener creaciones, con estos principios orgánicos.



En esta imagen se presenta un ritmo orgánico que es muy fácil de percibir ya que los pétalos constituyen uno alrededor del centro y en el mismo centro existen círculos pequeños que a su vez forman un ritmo con el movimiento que el ojo percibe.

Ritmo inorgánico:

Es la imitación del ritmo orgánico en obras realizadas por el hombre, por ejemplo al utilizar el "cuadro mágico" el cual consiste en una secuencia de números y proporciones mediante la utilización de líneas que aparecen dentro de un esquema geométrico de equilibrio radial en razón de 3.4.



Por ejemplo este puente "whitestone Bridge" que se encuentra en Nueva York en el cual las pilas y los cables que lo conforman emergen de una manera orgánica desde las profundidades del océano.

TIPOS DE RITMO

Ritmo alterno: se produce por la repetición alterna de colores, formas y tamaños de los elementos, distanciados por intervalos.



Este es un ritmo alterno ya que presenta la repetición de dos elementos variando la posición de los mismos.

Progresivo: se genera con la repetición de un elemento pero de una forma creciente o decreciente.




El ejemplo muestra claramente que va en un proceso creciente o decreciente, dependiendo de como se mire la imagen.

Por simetría: se obtiene una imagen que es igual de los dos lados, como si le trazáramos un eje imaginario ya sea de forma horizontal o vertical.



Si en esta imagen trazáramos una línea imaginaria que estuviera de manera vertical podríamos observar que las dos mitades resultantes poseen igual cantidad de elementos, casi como si fuera un reflejo.

Radial: consiste en la repetición de los elementos alrededor de un eje circular.



En la imagen se ve claramente el ritmo que producen las imágenes triangulares alrededor del círculo que se forma en el centro.

RITMO E INTERVALO:

Ritmo: se caracteriza por la repetición de los elementos de tal forma que sugiera movimiento, en el ritmo nos permitimos hacer ciertas modificaciones a los elementos a repetir por ejemplo el color, forma, entre otros.



Por ejemplo en la imagen se tiene un ritmo ya que la repetición de los elementos nos sugiere un movimiento curvo que nos guía hacia un punto específico, también utiliza la escala para acentuar aun más el ritmo generado.

Intervalo: tenemos que la definición es el espacio vacío entre los elementos que se van repitiendo, lo cual es necesario para el espectador para no sobre cargar la información visual que tratamos de comunicar.



En esta imagen se puede tomar como intervalo el espacio existente entre las columnas de esta ilustración.

Repetición: la repetición es el proceso esperado al copiar una imagen sin producirle ninguna alteración, en cuanto al tamaño, color, forma... la repetición es un proceso de copiado exacto del elemento.

A diferencia del ritmo, la repetición es muy rígida y no se produce ningún tipo de movimiento a la hora de observar la composición.



Por ejemplo en esta imagen se tiene la repetición de las líneas horizontales incluso con intervalos del mismo grosor pero no genera movimiento a la vista.

En las disciplinas que se puede presentar el ritmo están:
Artes Visuales, Fotografía, Arquitectura, Naturaleza...




En esta escultura se produce un ritmo ya que se tienen las líneas horizontales en diferentes tamaños produciendo movimiento.




En esta imagen se tiene el ritmo radial ya que se produce de manera circular y en disminución del tamaño.

TENSION:

En la imagen de la izquierda hay menos tensión que la que podemos observar claramente en la imagen de la derecha, producida por el gran espacio en blanco generado por la forma de estrella que posee.

Es la fuerza que hace que nuestra vista se dirija hacia un punto en específico de la composición, valiéndose de distintos medios para lograrlo.

Habrá más tensión cuanto más distanciado este el objeto del centro y más cerca de las esquinas del cuadro.

O también se genera por los espacios en blanco rodeados por color.



Por ejemplo en esta imagen vemos que las líneas nos conducen hacia un espacio en blanco que se encuentra en la composición aumentando la tensión ya que el fondo que se nos presenta es de color negro.

La tensión se puede generar también por medio del contraste entre los colores que están presentes en la composición.



Por ejemplo en este cuadro la tensión esta generada por los tonos rojo y azul que se presentan de una manera más fuerte del lado derecho de la composición.

FIGURA FONDO:

En esta imagen se puede apreciar que el fondo es una laguna con unos árboles y montañas que se encuentran más lejos de la orilla donde está una pareja o igual si el fondo parara a ser la figura se observaría la silueta de un bebé.

Dentro de lo que observamos tenemos que siempre va a existir una figura, un fondo y una luz. Debemos tomar en cuenta que depende del contraste que exista entre las partes así será lo que más resaltara (figura o fondo) y también q que parte nos enfoquemos más será la primera distinción que hagamos.

En la figura fondo no puede existir una figura si no hay un fondo ya que los dos están muy relacionados entre sí. La figura es la que más recordará el espectador y el fondo no será muy claro.



En esta imagen podemos percibir, si tomamos de fondo la parte blanca, observaremos como figura dos rostros, en cambio si tomamos de fondo la parte negra lo que percibimos será la figura de una copa.

Figura:

• La línea de la silueta siempre pertenece a la figura.
• Se convierte en la superficie rodeada.
• Siempre estará delante del fondo.
• Es más pequeña que el fondo.
• Se ve más estable y más clara que el fondo.

Principios de la figura fondo:

Rodear: se utiliza para poder ordenar la figura-fondo. Se hace más difícil para el espectador definir las formas ya que prácticamente una rodea a la otra.



En la imagen, si el fondo es anaranjado este rodea a la figura de una cruz amarilla o si el fondo es amarillo este rodea a unos pétalos anaranjados.

Simetría: se obtiene de igual proporción a los dos lados de la composición, como si estuviéramos partiendo por la mitad la composición.



Por ejemplo en esta imagen tenemos que si hubiera un eje imaginario vertical dividiendo la composición habría igualdad entre las dos partes, ya que están conformadas por los mismos objetos, como si fuese un reflejo.

Reversibilidad: por su estructura se difícil decir cual es el fondo y cual la figura.



Por ejemplo en este cuadro se nos dificulta mucho distinguir la figura del fondo ya que tenemos de los dos lados la misma forma del color del fondo en una manera opuesta.

Ambigüedad: es cuando un objeto da la posibilidad de varias interpretaciones.




Por ejemplo en esta imagen se puede observar un campo y también el rostro de un hombre.

TIPOS DE CONTRASTE:

De figura: referente a la computación de dos o más formas.



Por ejemplo en esta imagen se observa el contraste que existe entre las formas orgánicas de las flores y el cuadro rojo que esta situado en el centro de la composición.

De escala: es la relación entre el tamaño de los objetos.



En esta imagen se puede apreciar la diferencia de tamaños entre las burbujas, también afecta la distancia, que las hace parecer más pequeñas.

De color: se basa en las diferencias entre los colores. En el contraste de color juega un papel muy importante el matiz, valor o brillo, e intensidad.



Esta imagen presenta contraste de color ya que tiene tonos muy saturados y otros muy insaturados en el color rosado.

De tono: la oposición entre colores claros y oscuros.



Por ejemplo en la imagen anterior se presenta un contraste de tonos ya que se oponen una escala de grises que incluye colores oscuros lo cual ocasiona el realce del color blanco.

De temperatura: colores cálidos y fríos.



En esta imagen se aprecia los colores cálidos rojo, naranja y amarillo, y los colores fríos morado y verde.

Contraste complementario: son los contrastes producidos por colores que están opuestos en el círculo cromático.



En esta imagen se aprecia el contraste entre el color rojo y el verde siendo los mismos, complementarios en el círculo cromático.

Por saturación: se produce por la manipulación de un tono, agregándole blanco o gris, afectando el grado de luminosidad.



En la imagen se puede observar con claridad el contraste que existe entre los diferentes tonos de azul, de los cuales unos poseen más blanco siendo estos más claros y otros más oscuros porque poseen más negro.

Contraste simultáneo: produce un efecto óptico que nos hace creer que un color es más claro en un fondo oscuro que en uno claro, siendo el color el mismo.



En esta imagen se observa que los colores de los cuadros pequeños del lado izquierdo de la composición se ven más claros que los mismos al lado derecho, siendo en realidad todos del mismo color.

http://educacionplastica.net/ContrasteSimultaneo.html

De textura: relacionado con la superficie de los objetos.



En la imagen, la textura que posee la rosa comparada con la que posee la piedra, la cual se percibe que es más áspera que la rosa.

CONTRASTE:

Esta imagen hace referencia a los tipos de contraste ya que presenta: de color, de forma, de tonos, de escala...

CONTRASTE:

El contraste es una característica entre dos o más objetos, por ejemplo color, textura, forma, tamaño... lo cual produce una semejanza o diferencia muy marcada entre los objetos, es lo que marca la diferencia entre los objetos.



Considero que en este video hay diferentes ejemplos de tipos de contraste como los que a continuación se procederá a definir. Entre los cuales están: color, forma, escala, textura, tono... entre otros.