EQUILIBRIO:

Equilibrio axial: es el que se genera por medio de ejes; ya sean verticales, horizontales o inclinados.

En esta imagen se presentan varios ejes dos inclinados y uno horizontal los cuales se evidencian en a segunda imagen, lo que es producto del equilibrio axial.

Equilibrio radial: se colocan alrededor de un punto central como por ejemplo las posiciones de los radios de un círculo.

Por ejemplo en esta imagen se ven como las líneas mantienen un eje central ya que todas surgen del mismo lugar.

Equilibrio oculto: no posee ejes ni puntos explícitos pero si contiene un punto de gravedad entre los elementos, crea infinitas alternativas y crea libertad a la hora de leer las imágenes en una composición, pero también exige mucho más control al momento de componer.

En esta imagen hay libertad en los ejes que se utilizaron para crearla, así que se puede leer de diferentes maneras.

BARICENTRO:

Matemáticas: Es el punto que divide a la mediana en dos segmentos y así conforma el centro de gravedad de un triángulo donde se concentrara el peso del mismo lo que lo hará permanecer en equilibrio.




Claramente lo muestra esta imagen ya que todas las media trices generan un punto y este será el punto de equilibrio.

Al igual que en las matemáticas en toda obra o composición será la misma forma de utilizar esta aplicación ya que será lo que determine el peso que tendrá la misma, lo que llama la atención del espectador. El peso visual incide en diferentes factores como:

Tamaño: a mayor altura mas peso.



En la imagen anterior se percibe como el elemento de más peso la flor que se sitúa en el lado derecho de la imagen ya que es la más alta de las dos.

Posición: pesarán más los objetos colocados a la derecha que los de la izquierda al igual que los que estén abajo más que los de arriba.



En esta imagen se percibe el peso en la mariposa que se encuentra del lado derecho abajo aún más que la que esta arriba y a la izquierda.

Aislamiento: pesa más un objeto que se encuentra fuera del grupo.



En esta imagen se puede ver que pesa más el elemento que se encuentra solo del lado izquierdo que el conjunto.

Textura: pesa más la textura que un objeto de superficie lisa ya que la misma llama más la atención del espectador.



Se observa que las secciones en color café presentan cierta textura al ojo por lo tanto llama más la atención, que las partes lisas, del que observa la imagen.

Forma: tienen más peso las formas cerradas y regulares.



En la imagen se observa que los círculos pesan más que las otras figuras porque estos elementos son cerrados.

Color: los colores cálidos pesan más que los fríos. Los colores oscuros más que los claros y los más saturados de color aún más que los que no están saturados.

En esta composición se presentan colores cálidos y fríos de los cuales pesan más a la vista los colores cálidos como el naranja, fucsia y el rojo.

Contraste: en un fondo neutro pesa más el que genera más contraste, en otras palabras el que "resalte" más del fondo.

Por ejemplo en esta imagen la cual posee un fondo neutro los dos generan contraste aunque el color fucsia que se sitúa del lado izquierdo lo hace aún más por lo que el peso se concentra en este sector.

Profundidad: entre más profundo se encuentre más peso, profundidad se refiere al hecho de que ciertas cosas se vean más lejanas a causa de su tamaño.



En esta imagen se puede observar que el peso lo genera el círculo que se encuentra en el fondo ya que es la que se sitúa más al fondo pero la misma se equilibra con la otra figura que posee el mismo color adelante de la composición.

Tono: los colores claros sobre un fondo oscuro pesan más que los colores oscuros en un fondo claro.



Pesa más la parte derecha de la flor ya que es la que presenta un fondo oscuro y figura clara, creando más peso a la vista del espectador.

Orientación: la orientación horizontal pesa más que la inclinada y esta a su vez pesa más que la vertical.



En las imágenes se observa que pesa más un elemento inclinado que uno en posición horizontal y a su vez este pesa más que el vertical y este vertical aún más que el inclinado.

El interés intrínseco de la forma: pesa más la figura humana que cualquier otro objeto.



En esta imagen claramente se percibe un árbol pero nuestra vista lo primero que distingue es la pareja dentro del mismo ya que para el ser humano lo que es más importante será lo que perciba primero.

Por complejidad formal u otro factor: el peso se concentra en la figura más pequeña y simple que posea la composición.

El elemento mas pequeño es el que pesa más en esta imagen ya que por su simplicidad, tamaño y color llama más la atención.

El conocimiento previo: como el nombre lo indica el conocimiento previo acerca del peso real de un objeto nos hace definir que lado de la composición es la que posee el mayor peso.

Pesan más las cerezas que se encuentran en el centro más que las de los lados, ya que se sabe con anterioridad que son reales mientras que las otras son pinturas.

RITMO ORGANICO E INORGANICO:

En la imagen anterior se evidencia un ritmo orgánico ya que la flor posee cierto movimiento en la repetición de sus pétalos y además van en un proceso creciente y el cual es orgánico ya que la flor esta dentro de lo que llamamos naturaleza.

Ritmo orgánico:

Desde cualquier perspectiva en que se analice la naturaleza siempre hallaremos que esta conformada por formas orgánicas. Por ejemplo a nivel atómico las moléculas están organizadas en ritmos ya que las mismas no se colocan al azar.

O el agua que esta conformado por dos moléculas de hidrógeno y una de oxígeno y se van intercalando unas con otras formando ritmos.

Inclusive las flores como por ejemplo el girasol, las piñas, algunos animales... todos en su composición natural poseen ritmos orgánicos. Las formas orgánicas, tengamos presentes que se pueden "copiar" por el hombre para obtener creaciones, con estos principios orgánicos.



En esta imagen se presenta un ritmo orgánico que es muy fácil de percibir ya que los pétalos constituyen uno alrededor del centro y en el mismo centro existen círculos pequeños que a su vez forman un ritmo con el movimiento que el ojo percibe.

Ritmo inorgánico:

Es la imitación del ritmo orgánico en obras realizadas por el hombre, por ejemplo al utilizar el "cuadro mágico" el cual consiste en una secuencia de números y proporciones mediante la utilización de líneas que aparecen dentro de un esquema geométrico de equilibrio radial en razón de 3.4.



Por ejemplo este puente "whitestone Bridge" que se encuentra en Nueva York en el cual las pilas y los cables que lo conforman emergen de una manera orgánica desde las profundidades del océano.

TIPOS DE RITMO

Ritmo alterno: se produce por la repetición alterna de colores, formas y tamaños de los elementos, distanciados por intervalos.



Este es un ritmo alterno ya que presenta la repetición de dos elementos variando la posición de los mismos.

Progresivo: se genera con la repetición de un elemento pero de una forma creciente o decreciente.




El ejemplo muestra claramente que va en un proceso creciente o decreciente, dependiendo de como se mire la imagen.

Por simetría: se obtiene una imagen que es igual de los dos lados, como si le trazáramos un eje imaginario ya sea de forma horizontal o vertical.



Si en esta imagen trazáramos una línea imaginaria que estuviera de manera vertical podríamos observar que las dos mitades resultantes poseen igual cantidad de elementos, casi como si fuera un reflejo.

Radial: consiste en la repetición de los elementos alrededor de un eje circular.



En la imagen se ve claramente el ritmo que producen las imágenes triangulares alrededor del círculo que se forma en el centro.

RITMO E INTERVALO:

Ritmo: se caracteriza por la repetición de los elementos de tal forma que sugiera movimiento, en el ritmo nos permitimos hacer ciertas modificaciones a los elementos a repetir por ejemplo el color, forma, entre otros.



Por ejemplo en la imagen se tiene un ritmo ya que la repetición de los elementos nos sugiere un movimiento curvo que nos guía hacia un punto específico, también utiliza la escala para acentuar aun más el ritmo generado.

Intervalo: tenemos que la definición es el espacio vacío entre los elementos que se van repitiendo, lo cual es necesario para el espectador para no sobre cargar la información visual que tratamos de comunicar.



En esta imagen se puede tomar como intervalo el espacio existente entre las columnas de esta ilustración.

Repetición: la repetición es el proceso esperado al copiar una imagen sin producirle ninguna alteración, en cuanto al tamaño, color, forma... la repetición es un proceso de copiado exacto del elemento.

A diferencia del ritmo, la repetición es muy rígida y no se produce ningún tipo de movimiento a la hora de observar la composición.



Por ejemplo en esta imagen se tiene la repetición de las líneas horizontales incluso con intervalos del mismo grosor pero no genera movimiento a la vista.

En las disciplinas que se puede presentar el ritmo están:
Artes Visuales, Fotografía, Arquitectura, Naturaleza...




En esta escultura se produce un ritmo ya que se tienen las líneas horizontales en diferentes tamaños produciendo movimiento.




En esta imagen se tiene el ritmo radial ya que se produce de manera circular y en disminución del tamaño.

TENSION:

En la imagen de la izquierda hay menos tensión que la que podemos observar claramente en la imagen de la derecha, producida por el gran espacio en blanco generado por la forma de estrella que posee.

Es la fuerza que hace que nuestra vista se dirija hacia un punto en específico de la composición, valiéndose de distintos medios para lograrlo.

Habrá más tensión cuanto más distanciado este el objeto del centro y más cerca de las esquinas del cuadro.

O también se genera por los espacios en blanco rodeados por color.



Por ejemplo en esta imagen vemos que las líneas nos conducen hacia un espacio en blanco que se encuentra en la composición aumentando la tensión ya que el fondo que se nos presenta es de color negro.

La tensión se puede generar también por medio del contraste entre los colores que están presentes en la composición.



Por ejemplo en este cuadro la tensión esta generada por los tonos rojo y azul que se presentan de una manera más fuerte del lado derecho de la composición.

FIGURA FONDO:

En esta imagen se puede apreciar que el fondo es una laguna con unos árboles y montañas que se encuentran más lejos de la orilla donde está una pareja o igual si el fondo parara a ser la figura se observaría la silueta de un bebé.

Dentro de lo que observamos tenemos que siempre va a existir una figura, un fondo y una luz. Debemos tomar en cuenta que depende del contraste que exista entre las partes así será lo que más resaltara (figura o fondo) y también q que parte nos enfoquemos más será la primera distinción que hagamos.

En la figura fondo no puede existir una figura si no hay un fondo ya que los dos están muy relacionados entre sí. La figura es la que más recordará el espectador y el fondo no será muy claro.



En esta imagen podemos percibir, si tomamos de fondo la parte blanca, observaremos como figura dos rostros, en cambio si tomamos de fondo la parte negra lo que percibimos será la figura de una copa.

Figura:

• La línea de la silueta siempre pertenece a la figura.
• Se convierte en la superficie rodeada.
• Siempre estará delante del fondo.
• Es más pequeña que el fondo.
• Se ve más estable y más clara que el fondo.

Principios de la figura fondo:

Rodear: se utiliza para poder ordenar la figura-fondo. Se hace más difícil para el espectador definir las formas ya que prácticamente una rodea a la otra.



En la imagen, si el fondo es anaranjado este rodea a la figura de una cruz amarilla o si el fondo es amarillo este rodea a unos pétalos anaranjados.

Simetría: se obtiene de igual proporción a los dos lados de la composición, como si estuviéramos partiendo por la mitad la composición.



Por ejemplo en esta imagen tenemos que si hubiera un eje imaginario vertical dividiendo la composición habría igualdad entre las dos partes, ya que están conformadas por los mismos objetos, como si fuese un reflejo.

Reversibilidad: por su estructura se difícil decir cual es el fondo y cual la figura.



Por ejemplo en este cuadro se nos dificulta mucho distinguir la figura del fondo ya que tenemos de los dos lados la misma forma del color del fondo en una manera opuesta.

Ambigüedad: es cuando un objeto da la posibilidad de varias interpretaciones.




Por ejemplo en esta imagen se puede observar un campo y también el rostro de un hombre.